La Firma

¿Por qué soy empírico del diseño?

2011-09-25T10:00:00.000-07:00

El empezar una carrera en diseño y no terminarla por faltade dinero, o simplemente considere que el diseño es una cosa sencillautilizando photoshop e indesing, o cualquiera similar. Estos son dos de loscaminos que en alguna ocasión seguimos los profesionales en diseño para convertirnosen autodidactas o empíricos.

Los caminos comerciales nos empujaron a comprar o bajarlibros (del internet) y como científicos, utilizar el ensayo y el error paradominar muchos programas más. Todo con tal de aceptar más trabajos y no perderclientes. Este proceso nos llevo a un gran proceso de depuración profesional,donde más de una ocasión tuvimos que decirle a un cliente adiós, porque eltrabajo que solicito no era el más adecuado o por nuestra ignorancia, nosupimos realizar un correcto arte final.

Lo anterior sólo es parte del vivir de los que se iniciancomo no graduados o estudiados, en el diseño gráfico. Cuando pasan los años tepercatas de algo, no todo lo sabes y entras a darte cuenta de que esa parte quete falta, solo está en la Universidad.

Pero ahí caemos en sentimientos encontrados - ¡cómo voy ainiciar de cero en una Universidad si ya domino muchas cosas! – el dilema espara las Universidades, que no poseen exámenes de ubicación para personas quedominan muchas áreas del diseño las cuales fueron aprendiéndolas de manera autodidacta.A mí en lo personal, me aburre el hecho de que me hagan pagar lo que cuesta uncuatrimestre por un examen de suficiencia, cuando tengo un portafolio muyamplio que rectifica que se usar al 80% Photoshop o Ilustrator, o que pongan almismo nivel de niños que no saben que es un “layer”.

Ahí es donde hay un punto de encuentro o circulo vicioso,depende de su caso. Pues esta la parte educativa que no le permite a los másavanzados tener el acceso a una educación basada en sus conocimientosadquiridos. Horarios de estudio y montos de dinero que solo pueden mantenerniños que salen de la secundaria y que no poseen responsabilidades y por último,el que piensa de forma errónea que la universidad no le sirve para nada y queya lo sabe todo.

De este último, me he dado cuenta en los foros, ya sea enfacebook u otros, sobre el tema de la Creación del Colegio para Diseñadores enCosta Rica, pues hay muchos “egocentristas” que piensan que la educación estáde más en sus casos. En mi opinión alguien que tiene ese pensamiento, es unperfil de persona que no gusta de la responsabilidad, la disciplina y eltrabajo en equipo; todo anudado al gran bagaje de conocimiento y técnicas quese aprenden de profesores y compañeros.

En mi caso, detesto cuando me hablan de alguna terminología otécnica que no domino, porque no estudie en una universidad y debo acentuar conmi cabeza, como si supiera de qué me hablan.

Yo no me dejo. Por eso no tengo empleo.

2011-09-05T14:18:00.000-07:00

Un día voy a una entrevista de trabajo a una empresa ubicadaen la Sabana, detrás de la Contraloría, no recuerdo su nombre, pero si veotodas las semanas el anuncio que busca el puesto. Cuando llegue, lo primero quete recetan es un formulario junto a un examen para evaluar si sabes la teoría dealgo que prácticas a diario, cuál es la idea, mejor no enviara el curriculumcon mi portafolio y llegara de forma directa a realizar el dichoso examen.

Luego de tomar 30 minutos de mi vida para llenar el famoso cuestionario, llega mi turno con la fría persona de recursos humanos, y lo digotextual, la chavala era un refrigerador. Empezó a leer el cuestionario depreguntas referentes a los datos de mi persona y llego a una pregunta que lecauso revuelo. ¿Qué espera ganar en nuestra empresa?, en un ítem que tenía seisreglones, la respuesta era obvia para mí, ganar un salario.

Dicha respuesta bastó para que se convirtiera laconversación en una ring de pelea, en mis adentros sólo pensaba, a esta personale falta vida social.

Después de salir de ahí,con una breve discusión, en la cual ella esperaba un discurso de amor hacia unaempresa que ni conozco y de la cual solo me importaba una cosa, me contratarapara hacer mi trabajo y a cambio recibir mi remuneración económica. Se despidiódiciéndome “perdón por hacerle perder su tiempo y yo el mío”.

Cuál es mi punto aquí, es que después de ser diseñador pormucho tiempo, he aprendido donde están los códigos secretos entre líneas. Unaempresa que siempre busca un puesto, es que una empresa que tiene algún fallo,no importa cuánto paguen, pero si hay mal trato, no hay dinero que valga ser uncreativo en una atmosfera anti-creativa.

Es como el novio que da síntomas de agresor, y su parejaaunque lo sabe, igual sigue con él, hasta que las agresiones se tornan másfuertes, igual pasa con estos lugares. Por ello cuando acaten un anuncio de periódicodonde sale por menos una semana al mes, eso significa, algo raro hay en esa empresa. Pies de plomo en la entrevista.

Ese es mi problema, como yo no me dejo, tengo problemas paraencontrar empleo.

¿Cómo sobrevivir siendo diseñador en Costa Rica?

2011-05-24T05:58:00.000-07:00

Cuando empecé como diseñador, todo parecía bien, cobraba baratísimo, casi regalado; trabaja hasta 16 horas seguidas, con tal de según yo, dar un buen servicio y ser “competitivo”, claro eso me ayudo mucho al principio, tenia clientes, pero clientes que se acostumbraron a pagar mal. En varias ocasiones más bien salí tablas con el trabajo, pues después de varias horas en la computadora y reuniones, mi ganancia era poca. Claro era más joven, un novato que no pensaba en el futuro, vivía todavía con mis tatas y mi única preocupación era yo mismo.

Luego me case y tuve un hijo, era perfecto, es más jugaba al “rockstar” del diseño, me daba el lujo de pasarle clientes a otros pues solo me quedaba con los que pagaban bien, según yo.

Pero de pronto todo cambio, los clientes se fueron marchando; algunos encontraron, tipos que según ellos eran diseñadores y les cobraban, vean que irónico, mucho más barato que yo, esto es Karma, yo se lo hice a otros, sin darme cuenta de las consecuencias de esa acción.

Poco a poco me fui quedando sin clientes y tuve que buscar trabajar en cualquier empresa que ocupara diseñador. Me fue difícil encajar, pues estaba acostumbrado a trabajar sólo y con mi tiempo. Muchas veces sabiendo más que el “jefe”, debía aguantarme y agachar las orejas, pues si daba mi opinión profesional, era mal visto y podía perder mi trabajo, el cual debía mantener hasta que apareciera algo mejor. En muchas de estas empresas no pagaban ni el mínimo del salario y ni que hablar del seguro, y las que lo pagaban, cuando te llegaba el salario, con todas las reducciones, te percatabas de que era una miseria, cuando hubo un tiempo que ganaba hasta $2000 por mes. Pero esos tiempos se habían marchado.

De muchas empresas me fui, después de un año o dos, pues era difícil mantenerse creativo, la rutina nos mata, si alguien me dice que hacer cosas distintas y otras cosas, quizás, pero que energía te queda para romper tu rutina, cuando te levantas a las 4 o 5 de la mañana, viajas una o dos horas, entras a las 6 o 7 y sales a las 5, con suerte de que no te dejen haciendo “extras” y luego llegues cansado para mantenerte despierto 2 horas y luego a dormir. Creo que a más de uno le ha pasado.

Una cosa que he comprado, hablando con otros colegas, el creativo no puede tener rutinas, pues la creatividad no es una maquina a la cual le das una idea y de inmediato procesa todo, para dar al cabo una obra.

Por ello un día se me ocurrió, reunir unos colegas diseñadores y montar un estudio, como debería ser, pero todo fue muy bonito en unas reuniones, muchas ideas y cuando llego la hora de la verdad, yo puse la plata para la oficina, puse clientes, pero de los 9, 7 no pusieron nada, ni clientes, ni un cinco. ¿Entonces como era la cosa?, querían un mundo ideal, pero sin poner nada más que su linda carita. Ahí me di cuenta de que con los colegas, a menos que sea amigo tuyo, podes contar. Me pregunto que como hicieron los Pixar.

Ahora bien, para vivir bien en este país del diseño o similares, tienes tres opciones:

- Te haces un “lagarto” estafando gente con malos servicios y precios altos ridículamente bajos.
- Dominas bien el inglés y te colocas con alguna empresa extrajera, que parece que son las únicas que te pagan lo correcto.
- O intentas crear un negocio propio en el cual puedas poner en práctica todos tus conocimientos.

Claro para esto último te vas a topar con que necesitas dinero, pues aunque tu idea sea genial requieres de capital inicial. Por ejemplo si te montas una revista, ocupas dinero para visitar clientes para pauta, requieres dinero para gastos de transporte, almuerzos, etc. Finalmente requieres dinero para pagar la impresión de la revista, para cobrar la publicidad, pues casi nunca te dan el 50% adelantado, hasta que salga la revista.

En fin para este u otro ejemplo, en ningún sitio te dan dinero para empezar tu idea, pues los bancos o cualquier entidad te va a pedir una garantía hipotecaría o que estés trabajando y poseas fiadores. ¿Entonces cómo voy a surgir sin opciones de capital para iniciar?

Hoy día estoy sin trabajo, mis entradas con los dos clientes que poseo, me mantienen a penas a flote y a veces ni llego al fin de mes. Por semana envío hasta 10 currículos, de los cuales siempre me llaman, cuando lo hacen, las empresas más embusteras que hay, o sea las que te buscan para explotarte y pagar mal. Las otras no te llaman porque tienes mucha experiencia o ya no eres un chiquillo.

Pero a pesar de ello, amo ser un diseñador; pues cuando miras una obra tuya, publicada o impresa, no importa que nadie sepa que lo hiciste tú, ahí te sientes orgulloso.

Yo aunque nadie me pague hago diseño para mí, aunque me cueste, de alguna forma público mi revista, con la mejor calidad para que sea una obra de arte, en fin, busco mejorar haciendo mi propio arte. Todo simplemente por me apasiona hacer esto y no me importa que tenga más de 30 o llegue a los 60, siempre hare diseño.

Espero este testimonio le sirva a alguien, espero que algún día exista una institución que ponga orden en Costa Rica y que los diseñadores seamos tratados con respeto y profesionalismo.

Técnicas impresionantes en Photoshop

2011-02-20T13:45:00.000-08:00

Muchas veces cuando navegamos por la red tenemos la oportunidad de encontrarnos trabajos impresionantes en foto manipulación o creación en Photoshop, y nos preguntamos como hicieron eso, pues bien la pagina http://www.3dm3.com/ no sólo encontraras geniales tutoriales para realizar trabajos, como los que aparecen abajo de este texto, sino además el nivel del tutorial, los mismos están en ingles, pero si no sabes, no te preocupes, si dominas photoshop no sera problema con las capturas que aparecen.

Logo inspiración.

2011-02-14T12:27:00.000-08:00

En el mundo del diseño del logotipo hay variedad de formas, colores, temas, etc. Pero en ocasiones como diseñadores nos topamos con la mala pasada de estar en blanco para crear un logotipo.

Gracias al mundo de la Internet, existen sitios de inspiración para ver logos de otros y obtener una idea.

LogoPond es el sitio, y te invitamos a darte una vuelta para que observes verdaderas obras maestras del arte del logotipo.

Mira el sitio: http://logopond.com/ y con suerte tu logo sea colocado aquí.

El Arte de Stanley Lau

2010-12-22T10:35:00.000-08:00

Stanley Lau es un ocupado ilustrador, diseñador, artista conceptual (concept artist) y director de arte. Nacido y criado en Hong Kong, el descubrió su creatividad e interés en el arte a una edad temprana y entrenó sus habilidades artísticas y conocimientos desde entonces en un proceso sin fin. Cargado hasta los topes con ideas creativas, Stanley permanece activo todo el día en varios proyectos de su Imaginary Friends Studios diseñando arte y conceptos para compañías de juegos de ordenador y cartas, casas de animación o editoriales de comics. El es también el fundador de su propia agencia de publicidad y diseño y una marca de camisetas, y cuando Stanley no está trabajando en nada de esto, se le puede encontrar jugando a videojuegos en varias plataformas o en la sesión de karaoke ocasional. En este humilde blog les mostramos algunos de sus trabajos, publicados en el famoso sitio deviantart.com (ver galeria de Stanley en http://artgerm.deviantart.com/gallery/)

Arthur Rackham, ilustrador de la fantasía.

2010-12-14T11:30:00.000-08:00

Arthur Rackham (19 de septiembre de 1867 – 6 de septiembre de 1939) fue un creativo ilustrador de libros inglés.

Nació en Londres en el seno de una familia con 12 hijos. A los 18 entró como oficinista en la Westminster Fire Office, al par que estudiaba en la Escuela de Arte Lambeth. En 1892 dejó el trabajo de oficinista y comenzó a colaborar con The Westminster Budget, como reportero e ilustrador. Sus primeras ilustraciones fueron publicadas en 1883. Desde ese momento hasta su muerte en 1939 ilustró innumerables libros.

Entre sus trabajos más conocidos figuran libros infantiles como los Cuentos de los
hermanos Grimm (1900), Rip van Winkle (1905), Peter Pan (1906) y Alicia en el país de las maravillas
(1907), entre otros. Pero también realizó ilustraciones para libros orientados hacia lectores adultos,
como El sueño de una noche de verano (1908), Undine (1909), The Rhinegold and the Valkyrie
(1911) y otros libros de cuentos de hadas, además de varias sobre los relatos de Edgar Allan Poe.

Crear Poster constructivista en Photoshop

2010-12-05T14:57:00.000-08:00

En el blog de la firma no sólo hablamos de temas diversos sobre el que hacer del diseñador gráfico sino además buscamos tutoriales, con los cuales usted aprendan nuevas técnicas para impresionar a sus jefes o clientes.

Veremos a continuación la creación de un poster en Photoshop aplicando diseño gráfico constructivista usando colores vivos, jugando con la ligereza, perspectiva, y las formas geométricas combinadas con técnicas de fotomontaje y el collage digital.

Lo primero que haremos es abrir Photoshop y crear un nuevo documento de 1200px de ancho por 1600px de alto en RGB y 72dpi. Seleccionando la capa de ajuste en la paleta Capas, seleccionamos Degradado y establecemos colores 7D0000 a 480000, con un angulo de 16 a 20 grados

Ahora vamos a agregar una textura al fondo, para esto tomamos una imagen que usaremos de textura y la pegamos en una nueva capa llamada textura por encima del fondo degradado. A esta capa textura le cambiamos el modo de fusión a Linear Burn.

Seguimos con la capa textura y vamos a Capa, mascara de capa, ocultar todas. Ahora vamos a la herramienta de degradado (G), y establecemos los colores 000000 a FFFFFF, indicando también la opción de degradado reflejado en el panel superior. La mascara de capa se debe llenar con un degradado ligeramente inclinado y usando un pincel grande y Negro con la opacidad y flujo en 50% para ocultar parte de la textura de la capa en la parte inferior derecha.

Vamos a aumentar ahora el contraste de la textura de la capa, para esto con CTRL + L vamos a los ajustes de niveles y seteamos como muestra la imagen

Es momento de agregar el personaje central de nuestro diseño, pegamos la imagen en una nueva capa que llamaremos man, extrayendo el fondo blanco

Seleccionado la capa man usamos ahora la herramienta Mover (V) para darle perspectiva a la imagen, para lograrlo movemos el angulo superior izquierdo y el derecho "estirando" la imagen en la parte superior

Seguimos con la herramienta de grabación (O) para oscurecer un poco la parte derecha del personaje y mejorar la idea de perspectiva y volumen

Vamos a duplicar la capa man y aplicamos Filtro, Otros, Paso Alto definiendo un radio de 10px.

A esa capa duplicada le aplicamos modo de fusión Superposición (Overlay)

Trabajemos ahora en la sombra proyectada de nuestro personaje, para esto duplicaremos nuevamente la capa man, y la ubicamos detrás de la capa man original, es conveniente nombrarla como shadow (sombra) para mantener prolijo y organizadas las capas de nuestro diseño. La movemos a la derecha y con transformación libre le damos la ubicamos y transformamos como indica la imagen.

A esa capa shadow, le aplicaremos un Tono de Saturación (CTRL + U) con una luminosidad de -100 y con eso se acerca más a una sombra.

A esa sombre dibujada vamos a disimular los bordes para que quede más como sombra, para esto vamos a Filtro, Blur, Gaussian Blur, con un valor de radio 5px.

Vamos a duplicar la capa sombra y la agrandamos agrandamos, luego reducimos la opacidad al 25%.

A la capa sombra le aplicamos una opacidad de 75% y combinamos ambas capas.

Continuando con los detalles, con la herramienta Borrador (E), eliminamos el sobrante de la sombre en los pies del personaje

Con la herramienta de Tipografía escribimos la palabra TIME con fuente Arial, negrita y tamaño 300pt.

En la capa TIME y con la herramienta Tipo seleccionada en el panel de Opciones vamos a Crear texto Warped. Usaremos el estilo Arco, Bend 0%, distorsión horizontal de -60%, con una distorsión vertical de 0%

Debemos ahora con transformación libre dar el efecto de profundidad al texto, tal como luce la imagen

A la capa TIME de texto, aplicaremos ahora estilos de capa de superposición de degradado del color 8D6009 a 522300, con ángulo de 36 º.

Y luego una Sombra de 75% como indica la imagen

Creamos otra capa de texto con la frase so little y ubicamos por encima de la capa TIME. A so little le aplicamos estilo Arco y distorsión horizontal de -50 grados y con transformación libre lo llevamos con la imagen para acompañar el efecto de la palabra TIME.

Copia el estilo de capa de TIME en la capa so little, y edita el color del estilo de degradado de la capa so little llevándolo del color 3A0303 a 2A0000.

Con las capas TIME y so little crearemos un grupo que llamaremos Text

Crearemos ahora el reflejo para los textos, en primer lugar seleccionamos la carpeta textos y convertimos en objeto inteligente. Seguimos con duplicar el objeto inteligente, para esto seleccionamos el objeto y presionando ALT lo movemos. Al duplicado le hacemos Edición, Transformar, Voltear Vertical.

Seleccionando la copia de texto, con CTRL + T para transformación libre, distorsionamos el texto para pegar su base al texto superior. Debes dejarlo como muestra la imagen

Ahora seleccionamos la capa text copy y vamos a Capa, mascara de capa, ocultar todas. Luego rellenamos la mascara de capa con una diagonal degradada de Negro a Blanco.

Tomaremos ahora una textura de papel grunge y pegaremos en una capa encima de todo

Con CTRL U ajustamos el Tono Saturacion a -100.

A la capa de textura la llamaremos textura top, y le indicamos modo de fusión Superposición, y bloqueamos la capa de forma de poder seleccionar otras capas debajo de esta.

Ajustaremos ahora el color del personaje, para esto duplicamos la capa man, seleccionamos la capa man, y hacemos Capa, Nueva capa de ajustes, Filtro fotografía, y seleccionamos filtro cálido 85. Como las capas de ajustes se aplican a todo el documento debemos crear una mascara de recorte de forma de aplicarlo a la capa man. Para hacer esto damos clic en la linea entre la capa de ajuste y la capa man.

Seleccionamos la capa man copy y la corremos a la derecha, luego aplicamos CTRL U Tono Saturacion y bajamos la luminosidad a -100.

Debemos ahora desdibujar la silueta de color negro, seleccionamos la capa man copy y vamos a Filtro, Blur, Motion Blur, estableciendo la distancia a 800 pixeles y el angulo a 20 grados. Luego duplicamos la capa man copy dos veces, seleccionamos las capas man copy y las unimos con CTRL E, y nombramos a esa capa como shadow blured.

A la capa shadow blured la movemos por encima de la capa de filtro de fotos, y con una goma de borrar blanda (E), con opacidad y flujo al 50% eliminamos la sombra sobre la cara del hombre y cuerpo

Revelaremos ahora un poco la textura de papel de los pasos iniciales, seleccionamos la capa texture, y clic en la miniatura de la mascara de capa. Seleccionamos la herramienta Pincel (B) y usaremos un gran cepillo suave con dureza 0% y opacidad y flujo al 50%, usando de color de primer plano blanco FFFFFF pintamos por debajo de los pies del personaje.

A la capa texture y gradient fill las agrupamos en una carpeta llamada background. Duplicamos la carpeta background.
Vamos a cortar un pedazo de fondo, (por las dudas fue que conservamos la copia), usamos la herramienta Lazo para hacer una selección irregular. Ve a Capa, mascara de capa, Descubrir todas. En la mascara de capas usamos el Cubo de pintura (G) para rellenar la selección con Negro 000000.

Abrimos ahora la imagen del diario, seleccionamos solo el diario y lo pegamos en una nueva capa debajo del fondo, y nombramos la capa como newspapers. Colocaremos varias copias del diario girándolas para que aparezcan muchos diarios diferentes. Usamos la herramienta (O) para oscurecer parte del diario. Al final combinamos la carpeta newspapers con CTRL E.

Debemos ahora homogeniezar los colores del diario con el resto del diseño, para esto vamos a Capa, Nueva capa de ajuste, Filtro de fotografía, y seleccionamos un filtro de color E4AD04 con una densidad de 66%. Como debemos aplicarlo solo al diario creamos una mascara de recorte con ALT CLIC entre las dos capas.
También crearemos un efecto de rasgado en el papel, para esto presionamos ALT y clic en la mascara de capa "background", luego con Magic Wand (W) seleccionamos el area de negro en la mascara. Clic en la capa de fondo para hacerla visible y luego Seleccion, ModificarExpandir y ampliarla en 6 pixeles. Finalizamos dando clic en la miniatura de fondo.

Pulsamos CTRL U para Tono Saturación y reducimos la saturacion a -100 y brillo a 20. La seleccion ampliada es gris ahora, y con Dodge Tool (O) y un pincel irregular tipo tiza, ajustamos la exposicion al 25% y aplicamos el Dodge al borde gris al azar.

El realismo de los diarios se puede aumentar agregando sombras a la capa newspapers. Creamos una nueva capa sobra la llamadanewspapers y la llamaremos Shadows. Usando un pincel grande negro (B) con un tamaño de 200px, 0% de dureza, y con opacidad y flujo de 50% vamos pintando cerca del papel rasgado.

Abrimos ahora esta nueva imagen de papel y pegamos en una nueva capa que llamaremos paper, y ubicaremos encima de la capa Top.

Debemos crear la ilusion de que este papel viene de atras del papel rasgado, presionamos ALT Clic en la capa de mascara background. Luego con la varita magica seleccionamos el area de negro y hacemos clic en la capa paper.
Con la herramienta lazo y manteniendo presionado shift para añadir una seleccion, seleccionamos de forma que la seleccion cubra el papel que agregamos por ultimo. Ahora debemos invertir ya seleccion (CTRL SHIFT I) y eliminarlo.

Al igual que como hicimos con los demás elementos vamos a añadir algunas sombras, para esto creamos una nueva capa sobre paper y llamamos shadows, agrupamos paper y shadows en una carpeta Paper. Con un pincel suave pintamos sombras en el fondo como vimos en los pasos anteriores

Vamos a realizar ahora una nueva capa paper y llamaremos shadows2, pintamos algunas sombras de la misma forma que vimos en pasos anteriores

Seleccionamos la capa paper y ajustamos la saturacion a -25
Luego seleccionamos la capa paper y arrastramos encima de background.

Con una brocha irregular vamos a pintar los bordes del papel para dar un efecto de desgarrado suave al mismo

Creamos una nueva capa llamada so much to do y con un pincel pequeño escribimos en el esa frase

Este es el trabajo final terminado

Por ultimo les dejamos el vídeo en Ingles

Como ser un buen cliente (parte 1) y hacer que los diseñadores lo AMEN.

2010-11-24T11:55:00.000-08:00

1-Comprenda que nada toma 5 minutos

Ó en otras palabras, todo lleva su tiempo. Mucho más, si pretende un gran diseño de nuestra parte.

2-Trabajo extra significa, paga extra.

Nosotros amamos lo que hacemos, pero no tanto. Así que si nos pide ir más allá de lo pactado ( sea a último momento o no) no hay problema, pero entienda porque nos tiene que pagar más, como lo haría con cualquier profesional.

3-Tomar una decisión

Usted puede tomarse el tiempo necesario para decidir, pero una vez tomada, comprométase con ella. Si debe cambiar su decisión una vez que ya comenzamos a trabajar, comprenda las consecuencias de ello.

4-Háblenos de sus problemas de imagen. No de las posibles soluciones.

Créanos que es nuestro trabajo y que sabemos hacerlo.

5-Díganos que le gustaría transmitir, no como transmitirlo.

Por ejemplo: -Me gustaría una imagen pura, clara y limpia. No “hacelo todo blanco”.

6-El buen diseño no está hecho por comités o juntas gerenciales.

Es hecho por buenos diseñadores.

7-Nunca sea duro con alguno de nuestros empleados.

Ellos no son “sus empleados”, “son los nuestros”. Si tiene algún problema con alguien sobre algo háganos saber sobre ello. Nosotros nos encargaremos de asunto.

(fuente Revista Arte y Diseño por ordenador, Edición 122)

Revista Ikaro 21

2010-10-05T15:55:00.000-07:00

Este 18 de octubre sale a la venta la nueva edición de Revista Íkaro. El número 21 viene con:

Cocinando Con Cannabis: la marihuana no solo es para fumarla, hay muchos platillos que se pueden preparar con esta marginada planta.
Entrevista con una ninfómana
El grupo costarricense de rock Inhabitat nos platica sobre la salida de su primera grabación en estudio.
The Agonist: le abrimos espacio a esta agrupación de MetalCore, con vos femenina.
En texto robado: Joaquín Sabina y sus llaves.
En la Caja de Pandora: Heros Coffee Beer Break y El amor en tiempos de cerdos y otras gripes
"Stand alone complex", una paranoia posible en "Ghost in the shell"
Comics : Supermaje®, Gothique y El Bohemio
Como organizar un chivo sin morir de tensión.
Secciones de siempre: Verso Etílicos, Si lo lee se aguanta, Retícula apendicular: Andrés Lara, Mamando Palabras y mucho más.

También incluye un disco con dos temas del próximo disco de Inhabitat.

La Colegiatura para profesionales en diseño.

2010-09-16T12:14:00.000-07:00

Cuando pensamos en un colegio profesional, se piensa en la protección y seguridad que te brinda saber que perteneces a una Institución que le da credibilidad y respeto a tu trabajo. Además de depurar tu carrera de la malapraxis.

Por ello un grupo de jóvenes diseñadores se dio a la tarea de crear una iniciativa para crear el Colegio Profesional de Diseñadores y Comunicadores Visuales de Costa Rica. La cual ya se encuentra en la Asamblea Legislativa.

Aunque el proceso para yo concertación será algo largo, debido al tortuguismo nuestra asamblea en cuestión de proyectos, esto ya esta entre sus folder de trabajos.

Por invitamos a cada diseñador, grafico o web, de Costa Rica, que tenga titulo o sea diseñador de muchos años que se enteren sobre esta propuesta, hay una cuentas de Factbook donde hay información, ustedes pueden encontrarlos con los siguientes nombres: “Colegio de Diseñadores de Costa Rica”, “Diseñadores Gráficos de Costa Rica”, “ASODICOV”.

Información en este correo: comunicvisual@hotmail.com

Estaremos brindando más información al respecto.

Lo Visual en la palabra

2010-09-16T11:17:00.000-07:00

Gracias al Facebook, por medio de uno de esos rápidos temas interesantes que publican las personas, pues hay que reconocerlo que si leemos lo que las personas colocan en esta red social el 90% no sirve para nada, pero nadie espera que sea una fuente de iluminación. Para no cansar con la historia, ese post me llevo a una interesante revista online llamada VISUAL.

Una propuesta realmente exquisita, no solo por las temáticas enteramente vinculadas al desarrollo creativo de los diseñadores gráficos.

Son estos sitios los que dan valor a nuestra profesión como diseñadores o creativos.

Por ello les invitamos a mirar este excelente recurso informativo.
Para mirar más en: http://visual.gi/
También puedes comprar y adquirirla, claro es una revista española.
Una recomendación de La Firma.

El arte conceptual de la ficción de Kuang Hong

2010-04-16T17:38:00.000-07:00

Kuang Hong es un artista afincado en Shanghai y que trabaja para una empresa de juegos en donde es director de arte y diseño de concepto en 2D además de ser el creador de personajes, monstruos y entornos.
Pero este artista gráfico e ilustrador.
Fue y es un pionero en el uso del arte digital en China. Su trabajo primero plasmado en el papel, luego pasa al ordenador, donde con una manejo increíble de las sombras y texturas, crea atmósferas fasinantes y exquisitas.

El forma parte de una nueva generación de ilustradores, con una visión y fusión, del arte tradicional y digital. En sus propias palabras el define su arte "como individualista...un poco extraño y oscuro..."
En sitio web oficial, podrás mirar muchas de sus obras. http://www.zemotion.net

El uso de plantillas prediseñadas

2010-04-07T13:34:00.000-07:00

Cuando la primera empresa llamada Monster Template, se le ocurrió hacer platillas prediseñadas para la venta y ayuda de diseñadores o particulares, esta se convirtió rápidamente en una productiva idea que crearía todo un nuevo mercado.

Pero también produjo un gran decaimiento de la ética de muchos diseñadores o aficionados, que teniendo este recurso, dejaron de crear paginas Web con diseños propios y cobrando valores altos a sus clientes por diseños ya creados.

Pero la pregunta es ¿Será ético cobrar sumas altas por un diseño enlatado?

En nuestra opinión, cobrar alto no es ético, pues no se esta haciendo ningún esfuerzo por dicho sitio, pero lo que seria ético es notificarle al cliente que su diseño es prediseñado y que el costo del mismo va incluido en la mano de obra.

Claro esta, siendo racional con el precio a cobrar por todo el trabajo. No es lo mismo trabajar un sitio ya hecho, que partir de cero con sitio Web; lo cual gasta más horas de trabajo, que un enlatado.

Por ello usted como cliente debe exigir información si su diseño es un trabajo original y personalizado para su imagen de empresa o un trabajo prediseñado.

Para los diseñadores, por favor sean éticos en su trabajo, recuerden un cliente agradecido y bien atendido, será un cliente de muchos años, pero si le engañan o estafan con sumas altas, ese es un cliente de un solo día.

Y si alguien desea un producto económico y de calidad hecho con platillas prediseñadas pueden entrar a nuestro sitio de La Firma, Costa Rica.

A continuación les dejamos algunos enlaces de sitios donde vende platillas prediseñadas:

http://www.templatemonster.com/

http://www.templates.com/

http://www.templatesbox.com/

El mejor ambiente para diseñar

2010-04-04T13:45:00.000-07:00

En este punto vamos hablar sobre el caso de Costa Rica específicamente, pues es el lugar donde residimos y donde trabajamos, si a los lectores de otros países este tema los involucra, es pura y mera casualidad.

Vivimos en un país realmente pequeño, con alto nivel de competividad entre diseñadores, podría aventurarme a decir que hay por lo menos el 65% trabaja como freelance y el otro 35% para empresas.

En nuestro campo y por experiencia propia, cuando he pasado por alguna empresa, siempre he notado, la falta de un espacio adecuado para el trabajo del diseñador, claro exceptuando algunas, en especial las agencias de publicidad de importancia, la cuales son las que más poseen experiencia en este campo.

Analizando esto y conversando con algunos colegas, llegamos a la conclusión, de que la empresa promedio, piensa en sus creativos, como maquinas de crear y que la computadora frente a ellos es una maquina de coser.

En mi caso particular recuerdo la experiencia de trabajar en un lugar donde hacían producto POP (productos promocionales), el área de diseño estaba a la par de una mesa donde cortaban las telas para hacer diferentes trabajos. A cada rato pasaba interrumpiendo los que trabajan en ese sector, pidiendo permiso para pasar y en el lugar trabajaban con pinturas spray y aerógrafos. No fue ni un mes y renuncie.

Esta historia, bien puede ser la de muchos diseñadores, a los cuales no se les facilita un sitio adecuado para realizar su labor, lo cual provoca renuncias, bajo rendimiento y stress en el trabajo a entregar.

Por estos tips de cómo debería ser un ambiente adecuado para el diseño, puedan servirle a empleadores y diseñadores.

1- La oficina o lugar de trabajar debería de poseer buena iluminación, especialmente si es natural o un combinado de las dos, natural y eléctrica. Ideal si hay una ventilación natural (ventanas abiertas) pues por lo general los diseñadores tendemos a comer frente al computador y dejar el lugar de trabajo con olor a comida de todos los días no es agradable. Lo natural ayuda para que halla positivismo para crear; un lugar cerrado provoca una sensación de rutina agobiante.

2- Si hay más de uno o mas diseñadores, deben estar aislados de los demás empleados, esto y aunque suene egocéntrico, el diseñador no es una persona común en su área, es un creativo y por lo menos, si se exige calidad en su desempeño, debe tener su espacio.

3- Deje que el diseñador o diseñadores, personalicen su entorno (claro sin desorden) el sentir que se esta en un espacio propio ayuda a la creatividad, más con esos días de página en blanco, que sufrimos todo.

4- Hay empresas que no dejan que sus diseñadores visiten otras paginas y menos que chateen, eso se convierte en un grave error, en un gremio, donde lo visual es importante para buscar alguna idea y el poder comunicarse con otros colegas, puede ser fundamental para ayudarnos a encontrar una solución a nuestros problemas o bien el simple hecho de conversar con alguien que no sea de la empresa, puede sacarnos del trance de no poder diseñar.

5- La rutina puede se o es, lo que más mata la creatividad, si el creativo tiende a bajar la calidad de su trabajo, entonces sucede algo que lo provoca, por ello investigue un poco y hable con él, quizás un fin de semana de tres días le ayude a refrescase.

Este tema es algo extenso, por ello lo continuaremos más adelante, pues para La Firma, es importante compartir sus experiencias.

Milton Glaser: El creador del Icono de New York

2010-03-30T17:03:00.000-07:00

“Lo que un diseñador debe ser:

Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.”
Milton Glaser

Milton Glaser, un ilustrador y diseñador muy conocido, nació en 1929 en Nueva York.

Estudió en la Cooper Union - de la que terminó siendo director - entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia y terminar creando, finalmente, en 1974, su propia compañía: Push Pin Studio.

Su estilo se basa en el eclecticismo, un estilo que se caracteriza por ser una mezcla de varios estilos, por escoger los rasgos más representativos de diferentes fuentes.

Ha trabajado para publicaciones como Paris Match, L’Express, Esquire, Village Voice o La Vanguardia, en la que realizó un cambio que coincidió con su paso al color. De la misma manera, Glaser ha realizado la imagen gráfica y decoración de los restaurantes del desaparecido World Trade Center y la Exhibición Permanente que se exhibía en las Torres Gemelas.

Pero sin duda, lo que es conocido en todo el mundo de este famoso ilustrador es la creación del logo I love New York.

Este icono, creado por Milton Glaser en 1973 se ha convertido en la seña de identidad de la ciudad de Nueva York. Entre sus más de 300 trabajos (incluyendo ilustraciones, posters, tipografías…) cabe destacar el también famoso perfil de Bob Dylan.

El 25 de febrero 2010, Milton Glaser recibió la Medalla Nacional de las Artes. El premio fue presentado por el Presidente Obama en el East Room de la Casa Blanca. Milton fue el primer diseñador gráfico en recibir este honor. Además de Milton, otros que han recibido este gran premio han sido Bob Dylan, Clint Eastwood, Maya Lin, Rita Moreno, Jessye Norman, Joseph P. Riley, Jr., Frank Stella, Michael Tilson Thomas, y John Williams.

Estamos aquí ante un valuarte del arte gráfico, cita obligatoria en el estudio de su técnica y trayectoria.
Para saber más acerca de este gran diseñador visite su sitio web : http://miltonglaser.com/

Un mail que venda mi idea

2010-03-21T14:05:00.000-07:00

Un correo electrónico, construido y formulado de la forma correcta, puede darle una gran retribución, ya a nivel de negocios o personal.

En este artículo hablaremos de los e-mails que enviamos a gente que no conocemos (o muy poco), y de quienes necesitamos tomen una acción, sea de negocios o para resolver algún asunto pendiente con algún cliente.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta, es que lo breve y bueno, en los emails, no es dos sino diez veces bueno. Un email que el receptor puede leer sin tener que hacer scroll hacia abajo, tiene muchísimas más oportunidades de ser leído y respondido, que uno que la persona piense que le va a demandar mucho tiempo. Entonces, es vital que tengamos en cuenta que si logramos hacer que el cuerpo entero del mensaje sea visible de una, ya vamos por buen camino.

Así, es preferible ahorrarse largas introducciones e información de más, y tratar de ir al núcleo lo más rápido posible (sin ser maleducados, por supuesto). Si nuestro interlocutor necesita más información, nos la va a pedir.

Una de las técnicas más populares para esto es la de comprometerse a que los emails no tengan más de 5 oraciones (el método se le adjudica a Mike Davidson). Para entrar en esta mentalidad, una buena idea es tratar a los emails como si se tratasen de mensajes de texto o SMS: cada letra, palabra y punto tiene que ser cuidadosamente planificado, para hacer entrar en la menor cantidad de texto, la mayor cantidad de información posible. Como no nos vamos a poner a contar las letras de un correo electrónico, por lo menos prestémosle atención a la cantidad de oraciones.

Ser concisos y sintácticos a la hora de escribir es un problema que acarreamos en nuestra educación, pues cuando se nos ponen a redactar en el colegio o la universidad, si nos pide extensión y no ideas centrales y concretas, por ello les damos una guía de cómo puede hacer de una manera correcta.

Por medio de responder estas preguntas:

1- ¿Quién soy?
-No es para ponerse metafísicos ni filosóficos, tan solo para presentarnos brevemente y con la información que sea más relevante. Si la persona ya nos conoce, mejor, porque este paso puede saltearse.
2- ¿Qué quiero?
-Ahora es el momento de explicar, directamente, para qué estoy escribiendo, qué necesito del otro, e incluir cualquier información que pueda ayudar al otro a respondernos (si puede utilizar enlaces, referencias, en caso de que sea algo que desee expresar con imágenes). Este es un punto importante: mientras más fácil sea responderle al interlocutor, más probabilidades hay de que lo haga.
3- ¿Por qué habría de?
-Sin una buena razón, nadie nos va a hacer caso. Aquí nos toca explicar por qué es importante para nosotros y, si aplica, para el destinatario.
4- ¿Cuándo necesitamos que actúe?
-Un pedido inespecífico, genera una respuesta inespecífica en cuanto al tiempo. Sin apurar al otro, para que no se sienta presionado, hay que encontrar el balance para darle un sentido de urgencia al email, pero no de necesitados. Ser concretos y considerados con los tiempos.
Por ello si su mensaje lo puede expresar en cinco o seis oraciones, usted habrá logrado una respuesta.
Y si más información va a ser necesaria, entonces hay que considerar que el email puede no ser la forma más adecuada de comunicación. Un adjunto, un enlace a un documento o página web, o un pedido de concertar una llamada o una reunión cara a cara pueden ser más eficaces que pretender que la otra persona lea un mensaje que podría tomarle 20 minutos. Al fin y al cabo, ¿ustedes lo harían?

Total Media Paquete Básico

2010-03-19T11:09:00.000-07:00

La Firma le ofrece al mercado costarricense el Total Media paquete básico, está hecho especial para personas o empresas que:

Actualizan pocas ocasiones al mes su sitio web.
Poseen sistemas de manejo de contenidos en los cuales deben colocar animaciones flash, subir fotografías vía ftp, realizar banners publicitarios, subir textos continuamente.
Olvidaron pagar su hospedaje y dominio.
Requieren un seguimiento de visitas
Configuraciones de correos o formularios.

En este paquete le brindamos los siguientes servicios:

Máximo 30 a 40 actualizaciones mensuales, en su sitio web.
Máximo de 30 banners animados o estáticos, sea flash o gif, mensuales.
Seguimiento de visitas con informes mensuales.
Pago de hosting y dominio anual, cuando estos estén a punto de vencer, aun cuando estén con otro proveedor.
Hosting en nuestros servidores si va colocar un sitio web nuevo o desea trasladar el suyo actual.
Registro de dominio si es un sitio nuevo.
Configuración de cuentas de correo en su Outlook, en caso que no sepa realizarlo.
Cambio de imagen del sitio cuando ya sea requerido.
Creación de formularios que requiera.

Precio: $50 mensuales

Dudas sobre Total Media

2010-03-18T17:58:00.000-07:00

Muchos nos preguntan en que consiste Total Media, el sistema de La Firma, para empresas o personas.

Su funcionamiento es muy simple, tenemos cuatro paquetes Básico, Plata, Oro y Premium, usted puede obtener distintos servicios, acordes a sus necesidades de diseño gráfico o diseño web.

Para cada uno las tarifas son desde $50USD para el Básico hasta $1200USD el Premium, todos son con tarifas mensuales.

Ahora bien le vamos a poner dos ejemplos:

Usted es un persona o empresa que requiere un sitio nuevo, pero no posee el dinero total que le va a costar: el diseño de sus sitio ($300 algo pequeño de 5 o 6 páginas), hospedaje ($56 dólares anuales), dominio (desde $10 anuales), actualizaciones (desde los $20 aproximadamente, y por página), posicionamiento en la Web ($600 o más) y podemos seguir con los precios. Para cuando usted se da cuenta llegara a pagar más de $2000, en solo tres o cuatro meses, eso súmele, el tiempo que tiene que dedicarle al sitio Web.
Usted es una persona o empresa que ya posee un sitio o sitios Web, pero no tiene tiempo para dedicarle a su sitio, y por ello no recibe visitas en su Sitio Web, debido a ese poco tiempo que le dedica, posee actualizaciones escasas. También debe estar contratando Agencias de Diseño, por lo que debe pagar mucho por cada actualización. Y ni digamos que requiere un nuevo diseño, pues ya esta algo viejito el actual. En fin usted requiere de servicios permanentes o de contratar un programador, un diseñador, un SEO, para obtener resultados, pero en lo que no desea gastar mucho dinero.

Pues bien para estos dos ejemplos es que diseñamos Total Media, programa con el cual usted tiene, literalmente hablando, todo lo requiere de acuerdo al paquete que desee implementar por una suma fija, mensualmente.

Con $50 dólares usted no obtendría un sitio Web de gran calidad en Costa Rica y en ninguna parte.

Por ello les invitamos a conocer y preguntar por este programa para pymes, empresas grandes, consolidadas, medios alternativos de comunicación, instituciones, revistas, periódicos, etc.

Las características del logotipo

2010-03-16T18:23:00.000-07:00

Algunas de las características o condiciones que deben llevar los logos, según nuestros expertos en diseño en La Firma, son:

Apropiado: que el emblema refleje la característica principal de la empresa o producto de un modo sencillo. No usar mucho color y que de cierta forma muestre que es su empresa, sin decirlo todo en el logotipo.

Agradable: que sea aceptable sin complicaciones visuales, pues el factor más importante que se debe tener en cuenta al momento de diseñar es la percepción visual, la cual es fundamental en la mente del mercado.

Creíble: que las personas se identifiquen con el logo y que el sello de garantía de esa empresa produzca la confianza de la gente en el producto.

Práctico: Es la capacidad de ser impreso en varios soportes y en varios tamaños. Su logotipo no debe perder legibilidad alguna ya sea impreso a 1 cm2 sobre un bolígrafo o a varios metros sobre un espectacular.

Recordable: El logotipo debe de ser de fácil asimilación. Esto se logra utilizando la menor cantidad posible de formas gráficas y principalmente la certera utilización de elementos cromáticos (no es recomendable más de tres colores para un logotipo) según al público al que va dirigido.

Sencillo: Va de la mano con ser práctico y recordable. Es la facilidad de comunicar el máximo de información con los mínimos elementos posibles. En diseño de logotipos menos es más.

Único: Si bien es recomendable utilizar ciertos rasgos que diferencien el giro de su empresa (es decir, que si esta es un restaurante su imagen se vea como tal) su logotipo debe de resaltar sobre el resto de sus competidores, ya sea con formas o colores diferentes.

Coherente: Es la acción que recae en el logotipo de comunicar exactamente lo que su empresa desea comunicar, que vaya totalmente de acuerdo a la filosofía de la misma.

Evolutivo: Es la capacidad de modificarse según lo necesite su empresa. Es conveniente hacer un “refresh” del logotipo cada cierto tiempo (este puede variar de manera importante dependiendo de la situación de la marca) En definitiva, toda imagen de una empresa si no se renueva… muere.

Encantador: Por cómica que suene la palabra, esta es una de las características más importantes y difíciles de lograr en un logotipo. Es la manera en que este impacta a quien tiene que impactar. Lo definimos de la forma más sencilla: Es cuando el target (grupo a quien va dirigido el producto o servicio, que no es lo mismo que el dueño de la empresa) logra decir “Me gusta ese logotipo”

En otras palabras un logotipo debe ser

1. Sinónimo de la empresa o producto que representa.

2. Penetrar la mente de las personas como agente vendedor.

Logotipo: su importancia en la Imagen Corporativa

2010-03-16T18:10:00.000-07:00

Cuando un Logotipo se vuelve una marca reconocida, hay muchos detalles detrás de esta, pero la primera y la más importante es su creación, por ello, lo más importante es darle esa imagen de calidad y reconocimiento ante el mercado.

Un logo diseñado por un profesional en diseño o una agencia de diseño como La Firma, le dará un producto adecuado a la proyección que desea brindar.

En Costa Rica y el porque no, me atrevo a decir, el resto de América, el Cliente, aquel que encarga el Logotipo para su imagen corporativa, tiene poca o una nula idea de cómo desea vender su producto.

El uso de iconos asociativos que permitan a mi marca resaltar son bien válidos, pero se encuentran ya muy gastados y tergiversados. Los logotipos de empresas no siempre deben llevar el dibujo o la silueta de un cerdito, para indicarnos que vende productos de cerdo. Vean el caso de las computadoras Macintosh, su logo dista mucho de vender manzanas.

Es por ello que si su compañía logra desarrollar un logo fuerte y que la represente de manera atractiva, las ventas subirán rápidamente junto con su prestigio. Y lo mejor de esto es que no es necesario contar con infinitos recursos materiales para llevarlo adelante: con poco dinero la imagen corporativa de su compañía puede dar un enorme salto cualitativo que se materializará en el enorme salto cuantitativo en la venta de sus productos o en la contratación de sus servicios.

Cuando usted como empresario encargue un logotipo, pida detalles del porque del diseño, eso es un deber del diseñador gráfico o el estudio de diseño, pues diseñar un logotipo de forma adecuada y responsable, nos es un asunto de aficionados o principiantes, significaran la visión de sus clientes hacia su marca.

Y si esa explicación no le resulta convincente o del todo nula, es que el entendimiento de su producto no ha quedado claro en el diseñador gráfico, el cual debe ver la semiótica adecuada, en la interpretación de sus clientes o usuarios.

En esta página puede mirar muchos logos, que le pueden dar inspiración: http://logopond.com/

La firma, Agencia de Diseño

2010-03-07T13:46:00.000-08:00

En Costa Rica, el desarrollo de paginas web es realizado por muchas empresas y personas, algunos con altos estadares de calidad y alta ética, y otros, mejor no decir nada por su dudosa calidad y ética.
Por ello en La Firma, agencia de diseño; no sólo somos un estudio de diseño gráfico más, sino que le brindamos una gran cantidad de servicios, como diseño gráfico, animación 3D, video producción, desarrollo de software, aplicaciones para móviles, hospedaje y dominio, etc.
Nuestros colaboradores son personas con altos grados de profesionalimo y calidad.
Además de ofrecerles sitios web ecónomicos y que van desde los $50USD, todo una ganga, en tiempos que la calidad vale dinero.
Por ello les invitamos a visitarnos: www.lafirmacr.com